Характеристика оперної творчості видатного італійського композитора кінця 19-го, початку 20-го століття.
Напевно немає композитора, опери якого настільки б глибоко, до сліз зворушували серце, як Джакомо Пуччіні. "Тоска", "Мадам Баттерфляй" і "Турандот", незакінчені шедеври Пуччіні, є чи не єдиними операми 20-го століття, що традиційно входять до репертуару будь-якого оперного театру, який дбає про свою репутацію.
Що стосується репутації Пуччіні, вона була успішною для нього з самого початку його творчої кар'єри. З невеликою допомогою деяких впливових друзів, молодий композитор з Лукки, спадкоємець династії музикантів, успішно дебютував в Мілані у травні 1884 зі своєю першою оперою, "Віліси" ("Феї"). "Я чув, що про композитора Пуччіні добре говорять..." - писав другу Верді. Він слідує сучасним тенденціям, і це природно, але він пише мелодії, які не є ні сучасними, ні старовинними. Симфонічні елементи, однак, в його творчості переважають.
Перші три опери Пуччіні - "Віліси", "Едгар" і "Манон Леско", якими композитор робить перші кроки в своїй творчості, написані в типовому для італійської традиції 19-го століття стилі, в якому переважає голос. І, як помічає Верді, переважає і мелодія теж. У фінальній арії Манон "Sola, perduta, abbandonata" Пуччіні пише болісно гарну мелодію для сопрано і встановлює певний зразок, якому він буде слідувати протягом всієї своєї кар'єри. Для Тоски є "Vissi d'Arte", для Чіо-Чіо-Сан у "Мадам Баттерфляй", "Un Bel di" і "Signore Ascolta" для Лю в "Турандот". Ці арії говорять з нами безпосередньо про почуття, які так близькі людині - відчай, жаль, і надія. Це не арії Верді - світські молитви в пошуках благодаті, а вилив емоцій в момент особистої кризи, виражених в музиці, яка злітаючи над розумом і логікою прямує до серця.
При всьому цьому, є щось дивно хворобливе в тому, як композитор і його лібретист ставилися до своїх героїнь. Манон і Мімі вмирають, тоді як Тоска, Чіо-Чіо-Сан, Ліу покінчили життя самогубством. Це продовження традиції, яка лежить в основі італійської опери з початку 19 століття, але Пуччіні підриває ці драматичні настрої. Його музика змушує нас плутати їх з реальністю, щоб потім ми могли замислитися над очевидною нерівністю чоловіків і жінок у цьому конкретному музичному світі.
Це спірне питання, але, можливо, його опери дійсно на боці жінок, що живуть у світі, створеному і керованому чоловіками. У першій версії "Мадам Баттерфляй", яка була зустрінута з насмішкою на прем'єрі в Ла Скала в 1904 році - присутня критика американського культурного імперіалізму.
Коли Пуччіні писав "Мадам Баттерфляй", він володів методами, щоб змусити свою аудиторію вірити в те, що вони бачили і чули на сцені. До того часу, коли була написана "Богема", Пуччіні вже знав, як стерти різницю між речитативом і арією, створивши своє лібрето у розмовному стилі з оркестром для наповнення почуттями.
Характеристика оперної творчості видатного італійського композитора кінця 19-го, початку 20-го століття.